Sakic – Így születik a DUBSTEP!
Feltenném a kérdést: ki ismeri a dubstep stílust? – ugyanezt a kérdést tette fel Pixa is a legutóbbi (októberi) PDJ-találkozón. Az eredmény: az emberek 90%-a jelentkezett és vigyorgott – hát ki ne ismerné azt a stílust, ami a jelenlegi fiatalok ‘lázadózenéje’? Eme cikket egy olyan lelkes olvasónk küldte be, aki rengeteget tanult az oldalon található videókból.
A nevem Buzás Krisztián, de Nektek egyszerűen csak Sakic
A Dubstepről írnék most néhány sort a teljesség igénye nélkül azoknak, akik most vágnának bele és még nincs benne tapasztalatuk hogyan, miként is álljanak neki. Olvashattok néhány információt arról mik a főbb jellemzői, mire érdemes odafigyelni ha e stílusban szeretnénk tevékenykedni és hogyan kezdjünk neki.
1. A Dubstep főbb jellemzői
Most nem mennék bele a Dubstep történelmébe mert arról bárhol (google, wikipédia, stb…) olvasgathattok naphosszat, én inkább csak néhány alap tulajdonságot sorolnék fel, ami elég lehet ahhoz hogy Te is kipróbáld magad a műfajban.
A Dubstep eredetileg a Dubos hangzásra épül, azaz nagyon visszhangos és reggae-s effektek, nagyon mély tónusú szubok, csattanós és hosszan elnyúló tapsok vagy pergők 4/2-es ütemre (első negyeden lábdob, harmadikon pergő) – de a Dubsteppet leginkább úgy ismerjük, hogy wooble wooble hátán.
Manapság fénykorát éli a stílus és rengeteg ága alakult és alakul ki folyamatosan. Csak hogy néhány példával dobálózzak: filthstep, ami már kevesebb wooble-t viszont annál több futurisztikus hangot, effektet tartalmaz, szörnyhangokra hasonlító és nyújtott, illetve szagatott basszusok, vagy itt van a legdivatosabb Brostep, amit például Skrillex is képvisel – agytépő, éles vinnyogós hangok a végtelenségig variálva és már már közelebb áll az elektróhoz, mint a dubstephez, mégis az átlag ember a dubstep kategóriába sorolja pedig szinte semmi köze hozzá. Egy közös van SZINTE mindegyikben, hogy elektronikus tánczene rengeteg basszussal.
2. Mire érdemes odafigyelni?
Most nem szeretnék minden egyes hangra kitérni, hisz a mixelést, az eq használatát a tutorial videókból és cikkekből már elméletileg megtanultátok itt az oldalon, esetleg máshol vagy magatoktól – ha nem, akkor ne is olvasd tovább e cikket, hanem mars megtanulni az alapokat! Akik már túlvannak az alapokon és azt szeretnék hogy hasonlítson a zenéjük hangzása a Dubstepre azoknak adok néhány tippet melyek saját tapasztalataimra épülnek.
Kezdjük a dobokkal
Mint a legtöbb elektronikus stílusra, erre is jellemző hogy nem mélytől duzzadó lábdobokat teszünk a mixünkbe – mivel az a basszusaink kárára mehet – leginkább vékony kopogós kickeket használjunk, amiket akár 100hz alatt nyugodtan ki is vághatunk. 100-150Hz között, ahol a kick attack-je van, ott kicsit ráemelünk – ez általában 110Hz szokott lenni (nálam).

És ez így hangzik:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
A snare, azaz pergő legtöbb esetben 250hz-nél van megemelve, sokszor akár 15dB-vel is – ott adva neki a csattanás, de hogy ne legyen túl doboz hangja, érdemes neki adni egy kis plusz magasat is. Ez lehet 10kHz-nél, de lehet akár 16-17kHz-nél, ezt neked kell eldöntened fül alapján, milyen hangzást szeretnél kölcsönözni a snare-ednek. Sok pergőnek vagy tapsnak csak az attack-jét hagyják meg, majd adnak neki egy hosszú visszhangot. Hogy ki melyiket használja az ízlés dolga, de ahol sok közepet használunk, ott érdemes rövid snare-eket alkalmazni, hisz úgysem halljuk a végét – viszont kiolthat más középmagas hangokat.

Nálam így hangzik egy snare:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
A basszusok
A mély hangokat érdemes külön-külön csatornákra mixelnünk. Ha például van egy basszusod, aminek allja is, közepe is meg teteje is van, bontsuk szét, vezessük őket külön csatornára és a legallját maximum 100-110Hz-ig engedjük, a többit levágjuk, így megkapjuk a szubot amit megemelünk 40-50Hz környékén pár dB-vel. Ügyeljünk rá hogy ezek a mély hangok mindig mono-ba szóljanak! Érdemes kivágni belőle azt a frekvenciát is, ahol találkozik a lábdobunkkal, így elkerülve azt a balesetet amit legtöbben elkövetnek, azaz kioltják egymást vagy betorzul a mix ha a basszus és a kick együtt szól. Erre sokan a sidechain technológiát alkalmazzák, de a Dubstepnek ritkán áll jól ha lüktet a basszusunk. Inkább használjunk EQ-t és hagyjuk, hogy a mély hang emelje ki és tegye a környezete dinamikussá a kicket.
A közepét és tetejét hagyhatod egy csatornán is amit 100-110Hz alatt teljesen levághatsz, de akár le is választhatod a tetejét a közepétől, ha elég alapos szeretnél lenni, így pontosabban meg tudod adni a hangerőket a mixelésedhez, illetve tudod fokozni a hangzását ha csak a magas részét máshová helyezed el térben vagy játszol a panorámázásával. Vagy megteheted ugyanezt a közepével is, a lényeg hogy jó legyen a végeredmény.
Persze nem feltétlenül van szükség basszushanghoz, hogy legyen jó basszushangod tekergetheted a szintetizátorod potijait és csinálhatsz egy tettszetős hangot is, vagy akár egy gyári presetet is használhatsz, majd aládobsz egy szubot és máris kész. Mint ahogy én is csináltam egy most készülő zenémben, egy szub és egy kicsit reverbbel megeffektezett rövid lead hang:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
A dubstepre egyébként is jellemző, hogy bármi szól, mindig van alatta szub, azaz szinusz. Most halljuk hogyan hangzik a kopogós kick, a csattanós snare és a basszusunk együtt:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
És akkor beszéljünk kicsit a leginkább jellemző stílusjegyről, a wooble-ról. A wooble az a hápogásra hasonlító basszus, amivel legkönnyebben tudathatod a hallgatóval, hogy ha másról nem is esett volna le neki, Te bizony Dubsteppet csináltál. Sokféle módja van hogy egy hangot "hápogtassunk", de a legegyszerűbb ha olyan szintetizátort használsz amin van LFO. A Dubstep producerek 80-90%-a erre a Native Instruments MASSIVE nevű szintetizátorát használja, ezt ajánlom én is, percek alatt könnyedén létrehozható vele bármilyen wooble.
Akár le is írhatnám hogyan, de gyorsabban és jobban megérted ha valamelyik videóportálon rákeresel, akár csak beütöd hogy ’massive wooble’ és máris kidob Neked egy raklapnyi tutorialt. Az sem baj ha nem tudsz angolul, látod mely opciókat kell használnod és fél óra múlva már saját wooblikat fogsz gyártani. Ha használod és megismered a hangzását, akkor hallani fogod, hogy szinte mindegyik Dubstepben jelen van. Ha más szintetizátort használsz akkor se csüggedj, szinte mindegyikre van wooble tutorial.
A massive-ról még annyit, hogy bár wooble-t gyártani hamar megtanulsz rajta, egy elég sok opcióval felruházott remek szintetizátort teljesen megismerni és megtanulni rengeteg idődbe fog kerülni, ami egyáltalán nem baj. Áldozz rá időt! – pláne, ha ezzel akarsz foglalkozni.
3. Hogyan kezdjünk neki?
Most adok egy tippet hogyan készítsd el első Dubstep muzsikádat. Ezt az én legelső Dubstep muzsikámmal fogom illusztrálni, a rossz minőségért előre is elnézést kérek, de én sem vagyok profi és amikor ezt a zenét csináltam - ami már közel 2 éve történt - még ennyit sem tudtam a keverésről mint most.
Miután megnyitottad a zeneszerkesztődet kezdésnek tekerd a bpm-et 140-re, ez a tempó jellemző leginkább a stílusra. De ha 130-ra vagy 150-re tekered az sem baj, csak ezek fölé vagy alá ne nagyon menj ha még mindig Dubstepben gondolkodsz.
Készíts egy tetszőleges dallamot, segítségül mindjárt az elején betehetsz egy kicket és egy snaret. Így hangzott az akkori dallam a dobokkal:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
És ebből hogy lesz Dubstep?
Ezt követően a dallamot behelyettesítettem különböző wooble hangokkal, külömböző LFO sebességekkel, aminek már kezdett Dubsteppes formája lenni:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Ezután jöttek a cinek, illetve a dobokat elkezdtem variálni:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Majd pár egyébb halk effekt hanggal kiszíneztem csak óvatosan, hogy ne legyen annyira üres:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Tehát megvolt az alapom egy jó kis Dupstep muzsikához, ez volt a drop, és hogy zene legyen belőle, kell valami intró, valmi felvezetés aztán kell valami kiállás, mégegyszer drop meg valami levezetés. Gyúrtam, fúrtam, faragtam és végül elkészült. Hogy hogyan azt már nem ecsetelném tovább - mindenkinek csak a fantáziája szabhat határokat. És hogy mi lett belőle?
Sakic - Piranha (Original Mix) [WYP.Productions] by Sakic
Remélem hasznos volt számodra ez a kis kalandozás a Dubstep világába. Köszönöm hogy megtiszteltél figyelmeddel, kreativitásban gazdag és eredményes muzsikálást kívánok nektek, sziasztok!
Buzás Krisztián aka Sakic [FaceBook][SoundCloud]

a cikk nem rossz de azért eléggé a wobble a lényeg sztereotípiát erősíti.
a dubstepben annak csak kiegészítőnek/dallamnak kell használni, de ha nincs benne az sem jelent semmit.
hallgassatok meg 1-2 phaeleh, dj madd sorolhatnám számot és megértitek.
+csak az csináljon igazi dubsteppet (nem filthyt v brosteppet) aki érzi az igazi Londoni dubstep stílust.. nem csak majmolni akarja mert kezd a mainstream oldala is erősödni elég rendesen